-Bien, me presento yo mismo... Soy Diego
López, estamos aquí por la realización del documental Herederos
de la bestia codirigido por David Pizarro y
un servidor. Juntos, realizamos también el documental Los
perversos rostros de Víctor Israel en
el año 2010. Posteriormente estuvimos escribiendo durante dos años
y medio, aproximadamente, el libro Silencios
de pánico: historia del cine fantástico y de terror español,
abarcado desde 1897; casi desde los orígenes del cine hasta el año
2010, donde quisimos cerrar nuestra visión del género fantástico y
de terror español. El libro acabó publicándose en 2013. Esta
relación profesional con David la considero prácticamente un hobby
ya que siempre nos han gustado este tipo de cosas: libros,
documentales... Nos une también una relación muy estrecha en el
ámbito del fanzine, él publicaba el Diabólik hasta hace
unos años y yo he continuado con El
Buque Maldito desde el año 2004 hasta la
actualidad, con veintiséis números publicados. Por otro lado está
el Festival
de Sitges, en el cual estoy de programador de
la sección brigadoon desde el año 2010 y también en el
comité de selección del festival.
-¿Qué tal ha sido la acogida de
este nuevo documental Herederos de la Bestia?
-Creo que, en general, ha sido muy buena
desde su presentación el año pasado en Sitges. Contamos con la
presencia de Terele
Pávez, que le entregamos desde el certamen el
premio
Nosferatu. Y la vedad es que estoy muy
contento. He tenido la oportunidad de estar en muchos de los
certámenes dónde se ha proyectado. A nivel internacional pude
viajar a Buenos Aires, al Ventana
Sur; y fue muy bonito ver la pasión
que hay en Latinoamérica por la película y por la figura de Álex.
Y a nivel nacional también ha funcionado muy bien en diversos
festivales, incluso fuimos premiados como mejor documental en el
Paura
de Valencia.
Las críticas hasta ahora han sido muy
positivas y el trabajo en general ha gustado. Hay también una
conexión muy rápida con una película casi esencial y necesaria en
cine fantástico de este país; y bien, nosotros muy contentos con la
pieza. La vamos viendo en los diversos pases y vemos que hay una
buena historia, hay un contenido interesante bajo mi punto de vista y
desde mi humilde opinión como director. Hay algo ahí... una
explicación de una película: porqué se genera esa película, qué
conlleva para una nueva generación de realizadores. Así que,
contentos por las criticas publicadas y por la opinión de la gente
que ha tenido la oportunidad de verlo. Quizás la semana que viene
sea el "examen final" ya que se va hacer una proyección en
Filmoteca
Vasca, en San Sebastián, con la presencia de
Álex. Hemos estado reteniendo el visionado para un preestreno en
Madrid ya que la mayoría de los implicados en el documental ellos
residen allí. Desde Álex, Terele, Nathalie
Seseña... prácticamente todo el equipo. Pero
parece que el examen llega antes, ya que en la charla va a estar
Guerricaechebarría,
el guionista habitual de Álex; el propio Álex; Flavio,
el director de fotografía de El día de la bestia y yo,
hablando de la peli, del documental. Será un día bastante
importante, el momento que Álex vea el documental.
-¿El estreno oficial parece que va a
ser también en Madrid?
-Sí, ya hay fecha de
estreno gracias a La
Aventura (La Aventura
Audiovisual). En estos últimos tiempos están haciendo una gran
labor de distribución con la adquisición de mucho cine de terror
internacional. Películas excepcionales como puedan ser The
Wailing o La
doncella.
Una labor extraordinaria con el estreno de
forma limitada a nivel nacional y, lógicamente, en formato
doméstico: DVD, BR
o VOD.
Y bueno, desde el primer momento les encantó el documental, estaban
muy interesados e iban viendo todo el proceso. Así que el 5 de Mayo
lo estrenan en Madrid, Barcelona y alguna ciudad más. Pero bueno, es
un logro... después de todo el trabajo de estos dos años y de su
paso por festivales, por fin ves ya el momento de su estreno y su
posterior salida en DVD.
A ver qué sucede a partir de ahí. Ya sólo con el circuito de
festivales está siendo muy chulo.
-El
equipo técnico es el mismo que participó en Los
perversos rostros de Víctor Israel,
no?
Rodaje de Los perversos rostros de Víctor Israel |
-Sí, correcto. Me preguntaban hace poco en un pase por la estética del documental y todo eso: “tendría que ser muy caro, ¿no? ”... y la verdad es que no ha sido un documental caro. Ha sido una cuestión de ponernos a la obra otra vez el mismo equipo: David Pizarro y yo a la dirección, y Albert en plan multitareas como operador de cámara, director de foto, etc. Como ya hicimos en Los perversos rostros... compartimos los tres todas las tareas. En éste se añade Xevi, lo cual nos permitió tener un poco más definidas esas parcelas y tener una mejor constancia en las tareas asignadas. Pero sí, prácticamente volvemos a repetir los tres. No estábamos cerrados a nada, si entraba alguien o había algún canal, ya que desde un primer momento había algún canal de televisión que estaba interesado, pues perfecto. Pero era una cosa que íbamos a hacer nosotros sí o sí. Es lo que hicimos. Teníamos las ganas, los contactos, la relación con mucha gente de la película y fuimos a por ello.
-Háblanos un poco
de su estreno en Sitges
-Muy
bonito, fue como jugar en casa. Es un festival en el que estoy
involucrado cada día. Era un sesión especial por la visita de
Terele y a Ángel
y a Mike
(director y subdirector de Sitges) les había gustado mucho... así
que se decidió hacer este pase.
Terele quedó encantada, comentó que le vinieron un montón de
recuerdos del rodaje y el público lo pasó muy bien. Como te decía
jugábamos en casa y la afición estaba ya entregada. Hubieron cosas
que me llamaron la atención del pase como fue el punto de humor. Yo
nunca veía que el documental tuviese tanta pincelada de risa...
Alguna gente no paraba de reírse con las declaraciones de Santiago
Segura, de Wyoming o de César Strawberry. En cambio, en otros
festivales la gente no se ha reído tanto. Es un poco extraño, en
Valencia sí recuerdo que la gente se riese pero luego en Málaga no.
Vas viendo los festivales y te das cuenta de los diferentes públicos.
Está bien estar presente, charlar un poco y descubrir cosas nuevas y
diferentes ópticas de la relación público-proyección.
-Vayamos al
origen, coméntame cómo surge la idea de hacer esta obra, cómo
repartís las tareas de este productivo binomio (López-Pizarro)
-Teníamos
ideas en la cabeza de recuperar el formato documental. Alberto nos
había "insistido", "presionado" para hacer algo
nuevo y en ese “batiburillo” de ideas siempre aparecía El
día de la Bestia.
Partíamos siempre del ideal del libro que habíamos escrito, era continuar con esta pasión que tenemos David y yo por el cine fantástico y de terror español. Todas estas cosas, el libro, los documentales, eran muy naturales... es con lo que has crecido, lo que te ha gustado y sigues viendo, investigado y leyendo. Y en todo aquello que pensábamos siempre estaba El día de la bestia, teniendo siempre muy claro que EDDLB había marcado un antes y un después para la cinematografía española. Estaban unos 80's que habían sido un declive, llegaban unos 90's que aquello empezaba a coger fuerza y de hecho, cogía fuerza gracias a Álex que había hecho Mirindas, Acción Mutante y más tarde El día de la bestia, que fue todo un pelotazo. Una peli que de repente volvió a unificar público y taquilla, algo que se había perdido en el cine. Y, sobre todo, recuperó el género fantástico y de terror. Un género tan debilitado en aquellos años por diferentes causas, entre ellas probablemente por la ley Miró.
Partíamos siempre del ideal del libro que habíamos escrito, era continuar con esta pasión que tenemos David y yo por el cine fantástico y de terror español. Todas estas cosas, el libro, los documentales, eran muy naturales... es con lo que has crecido, lo que te ha gustado y sigues viendo, investigado y leyendo. Y en todo aquello que pensábamos siempre estaba El día de la bestia, teniendo siempre muy claro que EDDLB había marcado un antes y un después para la cinematografía española. Estaban unos 80's que habían sido un declive, llegaban unos 90's que aquello empezaba a coger fuerza y de hecho, cogía fuerza gracias a Álex que había hecho Mirindas, Acción Mutante y más tarde El día de la bestia, que fue todo un pelotazo. Una peli que de repente volvió a unificar público y taquilla, algo que se había perdido en el cine. Y, sobre todo, recuperó el género fantástico y de terror. Un género tan debilitado en aquellos años por diferentes causas, entre ellas probablemente por la ley Miró.
Al
final lo teníamos claro: “Lo que nos apetece hacer y queremos
hacer, es algo de EDDLB,
una peli que a todos nos apasiona”. Así que fuimos a por ello. Le
dimos un par de vueltas a nivel de guión para comentar un poco la
jugada y ver por dónde la queríamos llevar, qué queremos mostrar,
etc... y sobretodo preguntar a Álex qué le parecía todo esto. Esto
era vital, que Álex de su opinión. La llamada de Álex fue genial y
dijo: “ de puta madre, adelante con el proyecto,
Si necesitáis cualquier cosa os echo un cable... “ Y así fue. Ha estado ahí siempre dispuesto, y es de agradecer que estuviese conectado en todo momento al documental sabiendo todo el trabajo que tiene como director, productor y persona ultrasolicitada, etc. Una vez puesto todo sobre la mesa era una cuestión de preparar las entrevistas, ya no sólo del núcleo de la película, sino de gente como Pablo Berger o Enrique Urbizu y todas aquellas personas que empiezan a trabajar con él en Euskadi y luego viajarán a Madrid; Ángel Salas, director de Sitges; la voz de Quim Casas, cómo crítico cinematográfico; y por último la generación que llega tras EDDLB y ven que hay un camino más allá del corto, esa generación del los 90 con Jaume, Paco y Nacho Cerdá. Una generación que seguía una senda que Álex había abierto y que luego en los 2000 cosechó un montón de éxitos como Rec, El orfanato, Los Cronocrímenes, etc. Era vital mostrar que hay un antes y un después en la cinematografía española y eso lo marca El día de la bestia y la figura de Álex De la Iglesia.
Si necesitáis cualquier cosa os echo un cable... “ Y así fue. Ha estado ahí siempre dispuesto, y es de agradecer que estuviese conectado en todo momento al documental sabiendo todo el trabajo que tiene como director, productor y persona ultrasolicitada, etc. Una vez puesto todo sobre la mesa era una cuestión de preparar las entrevistas, ya no sólo del núcleo de la película, sino de gente como Pablo Berger o Enrique Urbizu y todas aquellas personas que empiezan a trabajar con él en Euskadi y luego viajarán a Madrid; Ángel Salas, director de Sitges; la voz de Quim Casas, cómo crítico cinematográfico; y por último la generación que llega tras EDDLB y ven que hay un camino más allá del corto, esa generación del los 90 con Jaume, Paco y Nacho Cerdá. Una generación que seguía una senda que Álex había abierto y que luego en los 2000 cosechó un montón de éxitos como Rec, El orfanato, Los Cronocrímenes, etc. Era vital mostrar que hay un antes y un después en la cinematografía española y eso lo marca El día de la bestia y la figura de Álex De la Iglesia.
Álex
es un autor en toda regla. Siempre que se habla de autor echamos la
vista a otro tipo de cine pero él ha demostrado que tiene un estilo
propio. Si ves una película o un fotograma suyo es totalmente
reconocible, hay unos patrones que siempre están ahí presentes:
cómo juega con las alturas, con la televisión, cómo maneja a los
actores en películas como La
Comunidad
o El
Bar...
-No he podido
verla todavía
-Pues coge a los ocho actores: Terele, Secun, Blanca, etc... Los tiene
ahí retenidos, juega con ellos como quiere, los domina y los
utiliza. Es un autor sin ningún tipo de duda. Además es un director
que se ha movido por todos lo géneros: Terror, comedia, drama,
thriller, western...
-800 balas
es un claro homenaje a la industria cinematográfica en España
-Sí
claro. El ha declarado un montón de veces que el no es un gran
amante del western. Le interesaba más narrar ese viaje que el hace
allí y esos personajes que conoce, personajes que malviven durmiendo
en la antigua celda, los que se dedican a traficar con chocolate que
venden a los turistas... Eso es lo que le apetecía mostrar y lo hizo
muy bien. Aparte de contar con una Carmen Maura y un Sancho Gracia
explendidos. El
Bar
es un ejemplo claro donde unifica géneros como el drama, comedia,
thriller... Todo muy trepidante, ya verás cuando tengas oportunidad
de verla. Demuestra que un autor no tiene porqué centrarse
exclusivamente en un género.
-En
tu anterior documental Los
perversos rostros de Víctor Israel,
mostrabas esa industria cinematográfica anterior a ese punto de
inflexión que marca Álex. ¿Quizás podamos hablar de una trilogía
sobre el pasado, presente y futuro del fantaterror español?
José María Soler Vilanova aka Víctor Israel |
-Recuerdo
las publicaciones de los 90 y apenas se trataba el fantaterror
español. Había mucho ultragore alemán, mucho giallo
y terror italiano pero, a excepción de alguna reseña a Jess Franco
o Naschy... nasti de plasti. Sin embargo los fanzines ingleses y
americanos sí que se fascinaban con nuestro cine. Quizás les
resultase éxotico. No será hasta la entrada del nuevo milenio que,
fanzines como El Buque Maldito
o Exhumed
iniciasen un interés por el fantaterror español.
El objeto de la discordia |
Un claro ejemplo de la fama de Naschy |
Sí que es verdad que pasamos de un maltrato a una reivindicación necesaria. Para mi era un cine que me tenía fascinado. Me marcaron aquellas fotos de la colección Salvat que vi de crio de pelis como ¿Quién puede matar a un niño?, de La semana del Asesino, de Waldemar Daninsky... Hostia, yo quería ver esto y saber más sobre esos extraños templarios y empecé a indagar sobre ellas. El fanzine nace un poco de eso, el propio nombre El Buque Maldito era una reivindicación de todo ello, un claro homenaje a la peli de Ossorio. Está bien que el paso de los años haya puesto a todas esas películas en su sitio y la gente empiece a valorar películas con La semana de asesino de Eloy De la Iglesia, que es una de las mejores películas que se hicieron. La verdad es que ha costado pero el empeño de fanzines, de libros, de fans, de blogs, etc. han podido ponerlo en el sitio que se merece. Hay un punto muy importante ya entrados en el s.XXI cuando se premia en Sitges la figura de Naschy marca un antes y un después. También todas aquellas primeras ediciones de la colección en DVD de películas como La Maldición de la Bestia, Exorcismo, El espanto surge de la tumba permitió a un montón de gente que no las había visto poder decir "Hostias, este es cine que se hacía aquí en los 70 y 80". Se hicieron pelis buenas, pelis malas... Evidentemente no todas fueron buenas pero bueno, forma parte de nuestro cine y está bien que la gente todavía las tenga en mente, pueda hablar de ellas, escribir sobre ellas y que se pueda continuar escribiendo.
-¿Con qué
publicaciones te nutrías tú en tu juventud?
La
verdad es que me acerqué desde muy crío. Ya te he comentado que la
colección de cine de Salvat fue vital, no fue ninguna peli o ir al
cine. Abrir aquellos tomos y ver los templarios de Ossorio o aquella
escena de los niños con un adulto ensangrentado a modo de piñata de
¿Quién
puede matar a un
niño?...
"¿Esto qué es? ¿Qué pelis son estas?" Pensaba. Recuerdo
una imagen muy impactante de Vicente
Parra
de La semana del
asesino.
De Pánico en el
Transiberiano
también habían fotos. En cuanto a fanzines recuerdo como todos el
2000 Maníacos,
Zineshock,
Xacatrax.
También todos aquellos catálogos como Catalogo-re,
que creo hacía Sergio Blasco, el Porlacara
de Kikol y Jorge, y sobretodo Imagen
Death
que creo que fue el primero que empezó a moverse por todo el país
con un montón de películas italianas. Todo eso fue nuestro
instituto, era lo que teníamos, no había nada más... algún libro,
eso sí, como Pantalla
de sangre,
Jesús Palacios y su Goremania,
el Deep
Red
de Chas Balum [DEP].
Gracias a ellos podíamos descubrir pelis y cineastas como José Mojica Marins. La primera vez que tuve la la oportunidad de ver A medianoche me llevaré su alma y ver aquellas fotos era como... "Joder, quién es tío con estas uñas?" ... y costó mucho, no voy a decir que llegó a ser obsesivo el poder de una peli de M. Marins... pero costó mucho poder acceder a un vhs. La verdad es que la figura de Mojica cuesta mucho que salga de Brasil. Hasta los años 90 no termina de despegar a ningún lugar del mundo. Hasta que Something Weird Video (Usa) empieza a comprar todas esas pelis en los 90, unos 30 años después de que Mojica empezase su carrera en los 60.
Gracias a ellos podíamos descubrir pelis y cineastas como José Mojica Marins. La primera vez que tuve la la oportunidad de ver A medianoche me llevaré su alma y ver aquellas fotos era como... "Joder, quién es tío con estas uñas?" ... y costó mucho, no voy a decir que llegó a ser obsesivo el poder de una peli de M. Marins... pero costó mucho poder acceder a un vhs. La verdad es que la figura de Mojica cuesta mucho que salga de Brasil. Hasta los años 90 no termina de despegar a ningún lugar del mundo. Hasta que Something Weird Video (Usa) empieza a comprar todas esas pelis en los 90, unos 30 años después de que Mojica empezase su carrera en los 60.
-En
USA es conocido como Coffin
Joe..
Diego López junto a Mojica Marins |
que costó mucho ver sus pelis. La verdad es que eran otros tiempos, y al menos, los que vivíamos en Barcelona éramos unos afortunados de disponer de un "templo" como fue Gorgon Video, donde estaban muchas de esas pelis que aparecían en los fanzines; carísimas, todo hay que decirlo... Lo siento por Mike y Jesús si leen esto [risas]. Es lo que había... había que pagar la importación. Al final fue todo eso; las tiendas, los fanzines, la gente que tenía ganas de hacer cosas, los intercambios... y sobretodo Sitges. Un festival que teníamos en la puerta de casa y nos descubrió todo ese cine y a sus protagonistas. Si lo anterior era el "instituto", Sitges era la "universidad". Poder ver, nada menos que, a Barbara Steele de jurado junto Álex De la Iglesia y Buttgereit, joder.
-¿Cómo entras
tú a trabajar en Sitges?
-De
alguna forma más de la mitad de mi vida ha estado vinculada al
festival. Ya en el año 91/92 estaba por ahí dando vueltas. Como
público ya conocía a Mike y Ángel desde hacía muchísimos años.
Con el fanzine también llevaba varios años organizado proyecciones
por Barcelona con Jordi Grau, Eugenio Martín y muchísima gente más;
también había sido jurado algún año... Y bueno, hacer todas esas
cosas tiene su recompensa y llegó mi oportunidad. Me propusieron
entrar en el comité de selección y llevar la sección brigadoon y acepté sin pensármelo. Era el mejor trabajo que iba a encontrar
en mi vida; poder viajar, ver películas, organizar retrospectivas,
coordinar libros, entrevistas... Maravilloso.
-Hablemos
ahora de El buque maldito,
sus inicios, sus entresijos, cómo surge...
-Tiene
un porqué, surge de la necesidad de material escrito. Había muerto
el fanzine en España. Había llegado Internet. El papel había sido
sustituido por blogs, foros, webs. Era como..."pues vaya
situación de carencia que tenemos, no?". A excepción de
Amazing
Monsters,
el Monster
World
y el 2000 Maníacos
que seguía, y poco más. Después de la situación que habíamos
tenido de un montón de fanzines, la cosa se había quedado en nada.
Y no tengo nada en contra de Internet, que me fascina, pero bueno...
me propuse hacer un fanzine a ver qué pasa. Y nada, fue fácil
ponerle el nombre de El
Buque Maldito,
como te comentaba antes, y saqué 50 números que funcionaron muy
bien. A partir de ahí la cosa fue a más, creciendo y mejorando
muchísimas cosas desde aquellos primeros números. Siempre con el
objetivo, por qué no, de reivindicar el cine de terror español e
italiano, que también me a marcado; Bava, Ruggero, Sergio Martino,
Umberto Lenzi. Y poco a poco, gracias a los colaboradores y sobretodo
con constancia para no caer y hacer algo que te lo pases bien. A
veces hay épocas que que tienes menos tiempo pero la cosa va
saliendo. Sí es verdad que me gustaría sacar más números al año,
pero no es posible.
-Sueles sacar dos
números al año, ¿no? Uno especial de Sitges y otro normal.
-Correcto.
Uno al inicio del año siguiente y otro para el verano que suele
coincidir con el Cryptshow
Festival
que montan Antonio, Susana y compañía. Es bonito presentar el
fanzine en el Cryptshow
en Julio. Es como... "bueno, ahora sí que ha llegado el
verano". Se ha convertido en un ritual estar cada año allí con
ellos. Mucha gente que le gusta el fanzine o quiere colaborar, me
expone ideas y me gustaría sacar más. Está muy bien cuando logras
hacer esa pequeña familia de colaboradores que siempre están ahí
animada, que le apetece ser participes y el hecho de ir sacando
nuevos números; vender; poder recuperar el dinero; invertirlo en el
siguiente, que es vital. Mientras siga funcionando está mecánica yo
creo que hay que seguir ahí. Desde que empecé en 2004 hasta ahora
2017, ves que hay nuevos fanzines que te mencionan y te comentan "me
animaste a hacer el mío". Y es muy bonito saber que, al igual
que, de alguna manera, Zineshock,
Xacatrax,
2000
Maníacos,
etc. fueron mi fuente de inspiración para decir "coño, voy a
hacer un fanzine!"; ahora esta nueva generación te mencioné a
ti. Además con fanzines super interesantes como Exhumed
Movies,
Ceremonia
Sangrienta,
etc. con una movilidad increíble en todo el país a nivel de
fanzines.
-Empezaste con 50
copias, ahora con el número 26 ¿cuántas copias sacas?
-Me muevo casi siempre entre las 150 y 200 copias. 150 es un cifra
fija y de algunos números saco 200 e incluso 300, dependiendo de la
demanda. Siempre hay mucha demanda por los primeros números, la
gente me dice "hostia, a ver si los reeditas", pero nunca
les miento y les digo que no. Principalmente por falta de tiempo y
por falta de dinero, porque reeditarlos es dinero. Yo ya me puedo dar
con un canto en los dientes por invertir en uno, recuperar e invertir
en el siguiente. En esos 150-200 me siento bien, 300 cuesta más
venderlos. Supongo que si invirtiera más tiempo en buscar contactos
con tiendas, distribuidores, etc podría llegar fácilmente. En esas
cifras creo que está bien, teniendo en cuenta que estamos en una
época donde el papel impreso está de capa caída, no nos vamos a
engañar. Las ventas de revistas de cine, incluso de diarios va a
menos, las ventas de libros en este país son cifras de chiste. Yo no
sé cómo las editoriales siguen editando libros. Yo alucino.
-Es curioso, creo
que ahora es cuando más se edita y menos se vende. Se edita todo
tipo de títulos pero no los lee nadie. Es un misterio [risas]
-A
mi me sorprende. Desde que salgo de mi casa hasta llegar a mi oficina
hay fácilmente, una hora y media de transporte público, y es
verdad, la gente leyendo es lo mínimo. Ves a la gente con la tablet
jugando al Candy
Crash,
o revisando el Twitter
o el Whatsapp,
pero ¿leyendo libros?. Espero que lo hagan en su casa. En el metro,
antaño en Barcelona, la gente iba con un libro o iba durmiendo.
Ahora tampoco duerme porque va con un móvil en la mano.
La
gente que hacemos fanzines, está claro que no lo hacemos por dinero,
si no por hablar de lo que nos gusta. Osea, coger una portada y poner
la portada que a ti te gusta realmente sin tener que dar
explicaciones a nadie. Te da la libertad de poner las películas que
quieras y las imágenes que quieras, es libertad absoluta. Cuando la
imprenta te da los ejemplares, piensas " joder, la portada es
maravillosa" (ver claro ejemplo del número 26). Es como tener
un nuevo hijo... "venga, otro número más".
-Las
contraportadas de El buque maldito siempre han sido impactantes
-Me acuerdo que pusimos una
contra muy impactante en el especial que elaboré cuando murió Jesús
Franco, con una escena muy escabrosa de sexo extraída de la película
Exorcisme.
Recuerdo que Domingo López me explicó que un día estando en el
metro y una mujer le estaba todo el rato mirando raro... Él no se
había percatado e iba leyendo el fanzine tranquilamente hasta que
dio la vuelta al fanzine y entendió porqué la mujer le miraba raro
[risas].
-Fernando
Abril me comentaba que poner una portada impactante era ley en
Zineshock
-Claro, es lo que te permite el fanzine. Tener libertad absoluta.
Ideal para leer en casa de tus suegros |
-Otra cosa es destacable de El buque maldito es su apertura a todos los gremios de la industria del fantástico. Me refiero que no te limitas a actores, actrices y directores; sino que incluyes músicos, maquilladores, cartelistas, etc. Estos días repasaba tu entrevista a Claudio Simonetti...
-Todos
son partícipes y todos tienen algo que explicar al respecto.
Hablando con Antón García Abril, que tiene esas composiciones tan
míticas de los templarios de Ossorio, me decía "nosotros
estábamos vilipendiados, en los carteles ni salían nuestro nombre
nunca. Hacíamos la música y era... hale majo, muchas gracias por
hacer la música". Una de las entrevistas más bonitas que hecho
estos últimos años fue al cartelista Mac
(Macari
Gómez Quibus).
Me lo pasé genial en su casa hablando con él de la confección de
carteles. Es que además, estamos hablando de la primera imagen que
tiene el espectador de antaño. Era pasar por un cine, o en un
diario, y ver el cartel elaborado por un Montalbán,
un Jano
o un Mac ; y eso era lo que te inducía a ver o no esa película. Por
eso esa labor, como otras que has mencionado, son imprescindibles
para todo este cine. Además del director y los actores o actrices
hay mucha gente necesaria para materializar una película. Por eso es
importante darles voz y charlar con ellos.
-Después de
tanto tiempo siendo tú el entrevistador, ¿cómo llevas ser ahora tú
el entrevistado?
-¿Yo?... muy bien. A mi todo lo que sea hablar de cine, podemos estar
horas [Risas]. No tengo ningún problema, me lo tomo como un
coloquio.
-Me matas de
envidia al hacer un repaso a toda la gente del gremio que has
entrevistado. Personalidades como: Mojica Marins, Naschy, Piquer
Simón, Gordon Lewis, Deodato, Romero, Hideshi Hino, Lamberto Bava,
Robert Englund, Kaufman... ¿Quién te queda, te gustaría o te
hubiese gustado entrevistar?
Amando de Ossorio Rodríguez 1918-2001 |
-Ya para
finalizar, háblame un poco de todas esas proyecciones que has
realizado a lo largo de todos estos años.
-¿Vendes al
extranjero?
-Sí,
sí. De hecho me sorprende vender el fanzine a gente que no habla
castellano ni nada. Me hace gracia. Las pelis sí que han ido
funcionado bien fuera; Alemania, Inglaterra, Estados Unidos. La
verdad es que han sido pelis que no habían tenido edición. Creo que
la única excepción es
Terror Caníbal,
que sí se había editado pero en un formato plano, sin extras ni
nada. Hay logré una entrevista con Julio
Pérez Tabernero,
material fotográfico, fotocromos... algo que le diera fuerza a la
edición, cosa que la gente agradeció y creo que es la peli que más
he vendido. La respuesta siempre ha sido buena, quizás alguna
crítica con la copia pero bueno "ayudame tú a restaurar un
35mm."
-Bueno Diego, no
te robo más tiempo. Muchas gracias por tu paciencia, por tu
generosidad y por compartir mesa en el festival.
-A ti, un placer.
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