sábado, 24 de junio de 2017

Entrevista a Diego López: Pánico a la maldita herencia de un buque perverso


-Hola Diego, puedes presentarte tú mismo

-Bien, me presento yo mismo... Soy Diego López, estamos aquí por la realización del documental Herederos de la bestia codirigido por David Pizarro y un servidor. Juntos, realizamos también el documental Los perversos rostros de Víctor Israel en el año 2010. Posteriormente estuvimos escribiendo durante dos años y medio, aproximadamente, el libro Silencios de pánico: historia del cine fantástico y de terror español, abarcado desde 1897; casi desde los orígenes del cine hasta el año 2010, donde quisimos cerrar nuestra visión del género fantástico y de terror español. El libro acabó publicándose en 2013. Esta relación profesional con David la considero prácticamente un hobby ya que siempre nos han gustado este tipo de cosas: libros, documentales... Nos une también una relación muy estrecha en el ámbito del fanzine, él publicaba el Diabólik hasta hace unos años y yo he continuado con El Buque Maldito desde el año 2004 hasta la actualidad, con veintiséis números publicados. Por otro lado está el Festival de Sitges, en el cual estoy de programador de la sección brigadoon desde el año 2010 y también en el comité de selección del festival.

-¿Qué tal ha sido la acogida de este nuevo documental Herederos de la Bestia?

-Creo que, en general, ha sido muy buena desde su presentación el año pasado en Sitges. Contamos con la presencia de Terele Pávez, que le entregamos desde el certamen el premio Nosferatu. Y la vedad es que estoy muy contento. He tenido la oportunidad de estar en muchos de los certámenes dónde se ha proyectado. A nivel internacional pude viajar a Buenos Aires, al Ventana Sur; y fue muy bonito ver la pasión que hay en Latinoamérica por la película y por la figura de Álex. Y a nivel nacional también ha funcionado muy bien en diversos festivales, incluso fuimos premiados como mejor documental en el Paura de Valencia.
Las críticas hasta ahora han sido muy positivas y el trabajo en general ha gustado. Hay también una conexión muy rápida con una película casi esencial y necesaria en cine fantástico de este país; y bien, nosotros muy contentos con la pieza. La vamos viendo en los diversos pases y vemos que hay una buena historia, hay un contenido interesante bajo mi punto de vista y desde mi humilde opinión como director. Hay algo ahí... una explicación de una película: porqué se genera esa película, qué conlleva para una nueva generación de realizadores. Así que, contentos por las criticas publicadas y por la opinión de la gente que ha tenido la oportunidad de verlo. Quizás la semana que viene sea el "examen final" ya que se va hacer una proyección en Filmoteca Vasca, en San Sebastián, con la presencia de Álex. Hemos estado reteniendo el visionado para un preestreno en Madrid ya que la mayoría de los implicados en el documental ellos residen allí. Desde Álex, Terele, Nathalie Seseña... prácticamente todo el equipo. Pero parece que el examen llega antes, ya que en la charla va a estar Guerricaechebarría, el guionista habitual de Álex; el propio Álex; Flavio, el director de fotografía de El día de la bestia y yo, hablando de la peli, del documental. Será un día bastante importante, el momento que Álex vea el documental.

-¿El estreno oficial parece que va a ser también en Madrid?

-Sí, ya hay fecha de estreno gracias a La Aventura (La Aventura Audiovisual). En estos últimos tiempos están haciendo una gran labor de distribución con la adquisición de mucho cine de terror internacional. Películas excepcionales como puedan ser The Wailing o La doncella. Una labor extraordinaria con el estreno de forma limitada a nivel nacional y, lógicamente, en formato doméstico: DVD, BR o VOD. Y bueno, desde el primer momento les encantó el documental, estaban muy interesados e iban viendo todo el proceso. Así que el 5 de Mayo lo estrenan en Madrid, Barcelona y alguna ciudad más. Pero bueno, es un logro... después de todo el trabajo de estos dos años y de su paso por festivales, por fin ves ya el momento de su estreno y su posterior salida en DVD. A ver qué sucede a partir de ahí. Ya sólo con el circuito de festivales está siendo muy chulo.

-El equipo técnico es el mismo que participó en Los perversos rostros de Víctor Israel, no?

Rodaje de Los perversos rostros de Víctor Israel

-Sí, correcto. Me preguntaban hace poco en un pase por la estética del documental y todo eso: “tendría que ser muy caro, ¿no? ”... y la verdad es que no ha sido un documental caro. Ha sido una cuestión de ponernos a la obra otra vez el mismo equipo: David Pizarro y yo a la dirección, y Albert en plan multitareas como operador de cámara, director de foto, etc. Como ya hicimos en Los perversos rostros... compartimos los tres todas las tareas. En éste se añade Xevi, lo cual nos permitió tener un poco más definidas esas parcelas y tener una mejor constancia en las tareas asignadas. Pero sí, prácticamente volvemos a repetir los tres. No estábamos cerrados a nada, si entraba alguien o había algún canal, ya que desde un primer momento había algún canal de televisión que estaba interesado, pues perfecto. Pero era una cosa que íbamos a hacer nosotros sí o sí. Es lo que hicimos. Teníamos las ganas, los contactos, la relación con mucha gente de la película y fuimos a por ello.

-Háblanos un poco de su estreno en Sitges

-Muy bonito, fue como jugar en casa. Es un festival en el que estoy involucrado cada día. Era un sesión especial por la visita de Terele y a Ángel y a Mike (director y subdirector de Sitges) les había gustado mucho... así que se decidió hacer este pase.
Terele quedó encantada, comentó que le vinieron un montón de recuerdos del rodaje y el público lo pasó muy bien. Como te decía jugábamos en casa y la afición estaba ya entregada. Hubieron cosas que me llamaron la atención del pase como fue el punto de humor. Yo nunca veía que el documental tuviese tanta pincelada de risa... Alguna gente no paraba de reírse con las declaraciones de Santiago Segura, de Wyoming o de César Strawberry. En cambio, en otros festivales la gente no se ha reído tanto. Es un poco extraño, en Valencia sí recuerdo que la gente se riese pero luego en Málaga no. Vas viendo los festivales y te das cuenta de los diferentes públicos. Está bien estar presente, charlar un poco y descubrir cosas nuevas y diferentes ópticas de la relación público-proyección.
Diego, Terele y David durante la presentación en Sitges
-Vayamos al origen, coméntame cómo surge la idea de hacer esta obra, cómo repartís las tareas de este productivo binomio (López-Pizarro)

-Teníamos ideas en la cabeza de recuperar el formato documental. Alberto nos había "insistido", "presionado" para hacer algo nuevo y en ese “batiburillo” de ideas siempre aparecía El día de la Bestia.
Partíamos siempre del ideal del libro que habíamos escrito, era continuar con esta pasión que tenemos David y yo por el cine fantástico y de terror español. Todas estas cosas, el libro, los documentales, eran muy naturales... es con lo que has crecido, lo que te ha gustado y sigues viendo, investigado y leyendo. Y en todo aquello que pensábamos siempre estaba El día de la bestia, teniendo siempre muy claro que EDDLB había marcado un antes y un después para la cinematografía española. Estaban unos 80's que habían sido un declive, llegaban unos 90's que aquello empezaba a coger fuerza y de hecho, cogía fuerza gracias a Álex que había hecho Mirindas, Acción Mutante y más tarde El día de la bestia, que fue todo un pelotazo. Una peli que de repente volvió a unificar público y taquilla, algo que se había perdido en el cine. Y, sobre todo, recuperó el género fantástico y de terror. Un género tan debilitado en aquellos años por diferentes causas, entre ellas probablemente por la ley Miró.
Al final lo teníamos claro: “Lo que nos apetece hacer y queremos hacer, es algo de EDDLB, una peli que a todos nos apasiona”. Así que fuimos a por ello. Le dimos un par de vueltas a nivel de guión para comentar un poco la jugada y ver por dónde la queríamos llevar, qué queremos mostrar, etc... y sobretodo preguntar a Álex qué le parecía todo esto. Esto era vital, que Álex de su opinión. La llamada de Álex fue genial y dijo: “ de puta madre, adelante con el proyecto,
Si necesitáis cualquier cosa os echo un cable... “ Y así fue. Ha estado ahí siempre dispuesto, y es de agradecer que estuviese conectado en todo momento al documental sabiendo todo el trabajo que tiene como director, productor y persona ultrasolicitada, etc. Una vez puesto todo sobre la mesa era una cuestión de preparar las entrevistas, ya no sólo del núcleo de la película, sino de gente como Pablo Berger o Enrique Urbizu y todas aquellas personas que empiezan a trabajar con él en Euskadi y luego viajarán a Madrid; Ángel Salas, director de Sitges; la voz de Quim Casas, cómo crítico cinematográfico; y por último la generación que llega tras EDDLB y ven que hay un camino más allá del corto, esa generación del los 90 con Jaume, Paco y Nacho Cerdá. Una generación que seguía una senda que Álex había abierto y que luego en los 2000 cosechó un montón de éxitos como Rec, El orfanato, Los Cronocrímenes, etc. Era vital mostrar que hay un antes y un después en la cinematografía española y eso lo marca El día de la bestia y la figura de Álex De la Iglesia.
Álex es un autor en toda regla. Siempre que se habla de autor echamos la vista a otro tipo de cine pero él ha demostrado que tiene un estilo propio. Si ves una película o un fotograma suyo es totalmente reconocible, hay unos patrones que siempre están ahí presentes: cómo juega con las alturas, con la televisión, cómo maneja a los actores en películas como La Comunidad o El Bar...

-No he podido verla todavía

-Pues coge a los ocho actores: Terele, Secun, Blanca, etc... Los tiene ahí retenidos, juega con ellos como quiere, los domina y los utiliza. Es un autor sin ningún tipo de duda. Además es un director que se ha movido por todos lo géneros: Terror, comedia, drama, thriller, western...

-800 balas es un claro homenaje a la industria cinematográfica en España

-Sí claro. El ha declarado un montón de veces que el no es un gran amante del western. Le interesaba más narrar ese viaje que el hace allí y esos personajes que conoce, personajes que malviven durmiendo en la antigua celda, los que se dedican a traficar con chocolate que venden a los turistas... Eso es lo que le apetecía mostrar y lo hizo muy bien. Aparte de contar con una Carmen Maura y un Sancho Gracia explendidos. El Bar es un ejemplo claro donde unifica géneros como el drama, comedia, thriller... Todo muy trepidante, ya verás cuando tengas oportunidad de verla. Demuestra que un autor no tiene porqué centrarse exclusivamente en un género.

-En tu anterior documental Los perversos rostros de Víctor Israel, mostrabas esa industria cinematográfica anterior a ese punto de inflexión que marca Álex. ¿Quizás podamos hablar de una trilogía sobre el pasado, presente y futuro del fantaterror español?

José María Soler Vilanova
 aka 
Víctor Israel
-En Los perversos rostros... el tema era homenajear a Víctor Israel y situar los géneros de época. Podíamos hablar del western, de la comedia, del cine erótico, del terror. Nos dejaba todos esos registros y así estructuramos el documental, íbamos por géneros. Víctor Israel hizo casi 200 películas, había trabajado con multitud de directores y las pautas de esos géneros y esas décadas nos dejaba mostrar su trabajo como actor y a la vez explicar unas dinámicas de industria que desaparecieron en los años ochenta en España. Y eso era interesante, más allá del propio Víctor, poder ver una evolución con todos esos actores, productores, directores y actrices. Y con todos ellos hacer ese barrido, desde sus inicios en los 60 hasta el año 2005, que rueda su última película con Ignasi Ferré: Sitges-Nagasaki. Nos daba todo ese abanico hablar del actor y de los géneros. También era un homenaje a Víctor y a toda aquella escuela de actores, directores y actrices que hicieron grande el cine en este país.

-Recuerdo las publicaciones de los 90 y apenas se trataba el fantaterror español. Había mucho ultragore alemán, mucho giallo y terror italiano pero, a excepción de alguna reseña a Jess Franco o Naschy... nasti de plasti. Sin embargo los fanzines ingleses y americanos sí que se fascinaban con nuestro cine. Quizás les resultase éxotico. No será hasta la entrada del nuevo milenio que, fanzines como El Buque Maldito o Exhumed iniciasen un interés por el fantaterror español.

El objeto de la discordia
-Sí que es verdad que los años noventa fueron un maltrato absoluto para cine de terror español. Yo recuerdo que en el año 1996 se hizo en Sitges una retrospectiva de más de una treintena de películas. Fue un momento increíble, disfrutar de todas esas pelis en 35mm que eran imposibles de ver. Recordemos que eran los tiempos del vhs y muchas no se habían editado o estaban mal editadas y eran muy difíciles de conseguir. Y había un libro escrito por Marcos Ordóñez donde literalmente "fusila" todo el cine fantástico y de terror y crea un conflicto bastante heavy... Justo en una mesa como ésta, estaban Marcos Ordóñez, Paul Naschy, Jordi Grau y Eugenio Martín hablando sobre esta retrospectiva del cine español y de un libro que se ha "cepillado" todas éstas películas...fue un momento muy polémico y muy tenso.
Un claro ejemplo de
la fama de Naschy
 
Es verdad que los noventa no fueron agraciados para cine fantástico español ni para todos sus autores. Los grandes críticos de la época no tenían ganas de reivindicar ese cine y se maltrató. Era un cine que se había hecho aquí, no les gustaba y mucha gente se vio en el derecho de menospreciar todas esas películas, actores, etc. Y sí, tienes razón, no será hasta bien entrados los dos mil para percatarse de lo que se había hecho aquí. Está claro que afuera, desde hace mucho tiempo, la gente ya veía con otros ojos este cine... la figura de Jesús Franco, Amando de Ossorio, Paul Naschy. Naschy llevaba años viajando con mucho éxito a convenciones en Estados Unidos, Alemania o Inglaterra, países donde había mucho material editado en vídeo. Y aquí era puro desinterés por el cine de los setenta; "Sí hombre, una peli de esas que sale el hombre lobo peleando con un Yeti en las nieves del Tibidabo" Esto lo he oído yo decir no hace mucho tiempo y por gente muy introducida en el cine. Pues bien... si tenéis una visión tan simplona de todo aquello que se hizo, allá vosotros.

Sí que es verdad que pasamos de un maltrato a una reivindicación necesaria. Para mi era un cine que me tenía fascinado. Me marcaron aquellas fotos de la colección Salvat que vi de crio de pelis como ¿Quién puede matar a un niño?, de La semana del Asesino, de Waldemar Daninsky... Hostia, yo quería ver esto y saber más sobre esos extraños templarios y empecé a indagar sobre ellas. El fanzine nace un poco de eso, el propio nombre El Buque Maldito era una reivindicación de todo ello, un claro homenaje a la peli de Ossorio. Está bien que el paso de los años haya puesto a todas esas películas en su sitio y la gente empiece a valorar películas con La semana de asesino de Eloy De la Iglesia, que es una de las mejores películas que se hicieron. La verdad es que ha costado pero el empeño de fanzines, de libros, de fans, de blogs, etc. han podido ponerlo en el sitio que se merece. Hay un punto muy importante ya entrados en el s.XXI cuando se premia en Sitges la figura de Naschy marca un antes y un después. También todas aquellas primeras ediciones de la colección en DVD de películas como La Maldición de la Bestia, Exorcismo, El espanto surge de la tumba permitió a un montón de gente que no las había visto poder decir "Hostias, este es cine que se hacía aquí en los 70 y 80". Se hicieron pelis buenas, pelis malas... Evidentemente no todas fueron buenas pero bueno, forma parte de nuestro cine y está bien que la gente todavía las tenga en mente, pueda hablar de ellas, escribir sobre ellas y que se pueda continuar escribiendo.

-¿Con qué publicaciones te nutrías tú en tu juventud?

La verdad es que me acerqué desde muy crío. Ya te he comentado que la colección de cine de Salvat fue vital, no fue ninguna peli o ir al cine. Abrir aquellos tomos y ver los templarios de Ossorio o aquella escena de los niños con un adulto ensangrentado a modo de piñata de ¿Quién puede matar a un niño?... "¿Esto qué es? ¿Qué pelis son estas?" Pensaba. Recuerdo una imagen muy impactante de Vicente Parra de La semana del asesino. De Pánico en el Transiberiano también habían fotos. En cuanto a fanzines recuerdo como todos el 2000 Maníacos, Zineshock, Xacatrax. También todos aquellos catálogos como Catalogo-re, que creo hacía Sergio Blasco, el Porlacara de Kikol y Jorge, y sobretodo Imagen Death que creo que fue el primero que empezó a moverse por todo el país con un montón de películas italianas. Todo eso fue nuestro instituto, era lo que teníamos, no había nada más... algún libro, eso sí, como Pantalla de sangre, Jesús Palacios y su Goremania, el Deep Red de Chas Balum [DEP].
Gracias a ellos podíamos descubrir pelis y cineastas como José Mojica Marins. La primera vez que tuve la la oportunidad de ver A medianoche me llevaré su alma y ver aquellas fotos era como... "Joder, quién es tío con estas uñas?" ... y costó mucho, no voy a decir que llegó a ser obsesivo el poder de una peli de M. Marins... pero costó mucho poder acceder a un vhs. La verdad es que la figura de Mojica cuesta mucho que salga de Brasil. Hasta los años 90 no termina de despegar a ningún lugar del mundo. Hasta que Something Weird Video (Usa) empieza a comprar todas esas pelis en los 90, unos 30 años después de que Mojica empezase su carrera en los 60.

-En USA es conocido como Coffin Joe..

Diego López junto a Mojica Marins
-Sí o Zé do Caixaõ. En el 76, creo recordar, vino a Sitges con una especie de guardaspaldas que se llamaba Satán (risas) y hay fotos maravillosas de esos años en Sitges con Satán y Mojica Marins por el pueblo. Incluso hay un vídeo del NODO... No, miento, no es del NODO, es de un documental que se llama Maldito, de los que escribieron el libro (André Barcinski e Ivan Finotti) sobre Mojica Marins. Yo he visto el documental pero nunca les he preguntado a ellos si esa fue la primera vez que él salió de Brasil, posiblemente acompañado de un equipo de televisión. Los sacan paseando por el cine Retiro y luego aparecen en un tablao flamenco...y luego en La Monumental! [risas]. Toros, flamenco y cine de terror, es maravilloso!!!. Lo curioso es que se tuvo que joder un brazo porque hay imágenes de él con toda su vestimenta y luego hay otras con el brazo en cabestrillo. Mira que las veces que estado con él no le he preguntado. Luego volvería en el año 97 a Sitges, pero la verdad es
que costó mucho ver sus pelis. La verdad es que eran otros tiempos, y al menos, los que vivíamos en Barcelona éramos unos afortunados de disponer de un "templo" como fue Gorgon Video, donde estaban muchas de esas pelis que aparecían en los fanzines; carísimas, todo hay que decirlo... Lo siento por Mike y Jesús si leen esto [risas]. Es lo que había... había que pagar la importación. Al final fue todo eso; las tiendas, los fanzines, la gente que tenía ganas de hacer cosas, los intercambios... y sobretodo Sitges. Un festival que teníamos en la puerta de casa y nos descubrió todo ese cine y a sus protagonistas. Si lo anterior era el "instituto", Sitges era la "universidad". Poder ver, nada menos que, a Barbara Steele de jurado junto Álex De la Iglesia y Buttgereit, joder.

-¿Cómo entras tú a trabajar en Sitges?

-De alguna forma más de la mitad de mi vida ha estado vinculada al festival. Ya en el año 91/92 estaba por ahí dando vueltas. Como público ya conocía a Mike y Ángel desde hacía muchísimos años. Con el fanzine también llevaba varios años organizado proyecciones por Barcelona con Jordi Grau, Eugenio Martín y muchísima gente más; también había sido jurado algún año... Y bueno, hacer todas esas cosas tiene su recompensa y llegó mi oportunidad. Me propusieron entrar en el comité de selección y llevar la sección brigadoon y acepté sin pensármelo. Era el mejor trabajo que iba a encontrar en mi vida; poder viajar, ver películas, organizar retrospectivas, coordinar libros, entrevistas... Maravilloso.

-Hablemos ahora de El buque maldito, sus inicios, sus entresijos, cómo surge...

-Tiene un porqué, surge de la necesidad de material escrito. Había muerto el fanzine en España. Había llegado Internet. El papel había sido sustituido por blogs, foros, webs. Era como..."pues vaya situación de carencia que tenemos, no?". A excepción de Amazing Monsters, el Monster World y el 2000 Maníacos que seguía, y poco más. Después de la situación que habíamos tenido de un montón de fanzines, la cosa se había quedado en nada. Y no tengo nada en contra de Internet, que me fascina, pero bueno... me propuse hacer un fanzine a ver qué pasa. Y nada, fue fácil ponerle el nombre de El Buque Maldito, como te comentaba antes, y saqué 50 números que funcionaron muy bien. A partir de ahí la cosa fue a más, creciendo y mejorando muchísimas cosas desde aquellos primeros números. Siempre con el objetivo, por qué no, de reivindicar el cine de terror español e italiano, que también me a marcado; Bava, Ruggero, Sergio Martino, Umberto Lenzi. Y poco a poco, gracias a los colaboradores y sobretodo con constancia para no caer y hacer algo que te lo pases bien. A veces hay épocas que que tienes menos tiempo pero la cosa va saliendo. Sí es verdad que me gustaría sacar más números al año, pero no es posible.

-Sueles sacar dos números al año, ¿no? Uno especial de Sitges y otro normal.

-Correcto. Uno al inicio del año siguiente y otro para el verano que suele coincidir con el Cryptshow Festival que montan Antonio, Susana y compañía. Es bonito presentar el fanzine en el Cryptshow en Julio. Es como... "bueno, ahora sí que ha llegado el verano". Se ha convertido en un ritual estar cada año allí con ellos. Mucha gente que le gusta el fanzine o quiere colaborar, me expone ideas y me gustaría sacar más. Está muy bien cuando logras hacer esa pequeña familia de colaboradores que siempre están ahí animada, que le apetece ser participes y el hecho de ir sacando nuevos números; vender; poder recuperar el dinero; invertirlo en el siguiente, que es vital. Mientras siga funcionando está mecánica yo creo que hay que seguir ahí. Desde que empecé en 2004 hasta ahora 2017, ves que hay nuevos fanzines que te mencionan y te comentan "me animaste a hacer el mío". Y es muy bonito saber que, al igual que, de alguna manera, Zineshock, Xacatrax, 2000 Maníacos, etc. fueron mi fuente de inspiración para decir "coño, voy a hacer un fanzine!"; ahora esta nueva generación te mencioné a ti. Además con fanzines super interesantes como Exhumed Movies, Ceremonia Sangrienta, etc. con una movilidad increíble en todo el país a nivel de fanzines.

-Empezaste con 50 copias, ahora con el número 26 ¿cuántas copias sacas?

-Me muevo casi siempre entre las 150 y 200 copias. 150 es un cifra fija y de algunos números saco 200 e incluso 300, dependiendo de la demanda. Siempre hay mucha demanda por los primeros números, la gente me dice "hostia, a ver si los reeditas", pero nunca les miento y les digo que no. Principalmente por falta de tiempo y por falta de dinero, porque reeditarlos es dinero. Yo ya me puedo dar con un canto en los dientes por invertir en uno, recuperar e invertir en el siguiente. En esos 150-200 me siento bien, 300 cuesta más venderlos. Supongo que si invirtiera más tiempo en buscar contactos con tiendas, distribuidores, etc podría llegar fácilmente. En esas cifras creo que está bien, teniendo en cuenta que estamos en una época donde el papel impreso está de capa caída, no nos vamos a engañar. Las ventas de revistas de cine, incluso de diarios va a menos, las ventas de libros en este país son cifras de chiste. Yo no sé cómo las editoriales siguen editando libros. Yo alucino.

-Es curioso, creo que ahora es cuando más se edita y menos se vende. Se edita todo tipo de títulos pero no los lee nadie. Es un misterio [risas]

-A mi me sorprende. Desde que salgo de mi casa hasta llegar a mi oficina hay fácilmente, una hora y media de transporte público, y es verdad, la gente leyendo es lo mínimo. Ves a la gente con la tablet jugando al Candy Crash, o revisando el Twitter o el Whatsapp, pero ¿leyendo libros?. Espero que lo hagan en su casa. En el metro, antaño en Barcelona, la gente iba con un libro o iba durmiendo. Ahora tampoco duerme porque va con un móvil en la mano.
La gente que hacemos fanzines, está claro que no lo hacemos por dinero, si no por hablar de lo que nos gusta. Osea, coger una portada y poner la portada que a ti te gusta realmente sin tener que dar explicaciones a nadie. Te da la libertad de poner las películas que quieras y las imágenes que quieras, es libertad absoluta. Cuando la imprenta te da los ejemplares, piensas " joder, la portada es maravillosa" (ver claro ejemplo del número 26). Es como tener un nuevo hijo... "venga, otro número más".

-Las contraportadas de El buque maldito siempre han sido impactantes

-Me acuerdo que pusimos una contra muy impactante en el especial que elaboré cuando murió Jesús Franco, con una escena muy escabrosa de sexo extraída de la película Exorcisme. Recuerdo que Domingo López me explicó que un día estando en el metro y una mujer le estaba todo el rato mirando raro... Él no se había percatado e iba leyendo el fanzine tranquilamente hasta que dio la vuelta al fanzine y entendió porqué la mujer le miraba raro [risas].
Reconstrucción de los hechos

-Fernando Abril me comentaba que poner una portada impactante era ley en Zineshock

-Claro, es lo que te permite el fanzine. Tener libertad absoluta.
Ideal para leer en casa de tus suegros

-Otra cosa es destacable de El buque maldito es su apertura a todos los gremios de la industria del fantástico. Me refiero que no te limitas a actores, actrices y directores; sino que incluyes músicos, maquilladores, cartelistas, etc. Estos días repasaba tu entrevista a Claudio Simonetti...

-Todos son partícipes y todos tienen algo que explicar al respecto. Hablando con Antón García Abril, que tiene esas composiciones tan míticas de los templarios de Ossorio, me decía "nosotros estábamos vilipendiados, en los carteles ni salían nuestro nombre nunca. Hacíamos la música y era... hale majo, muchas gracias por hacer la música". Una de las entrevistas más bonitas que hecho estos últimos años fue al cartelista Mac (Macari Gómez Quibus). Me lo pasé genial en su casa hablando con él de la confección de carteles. Es que además, estamos hablando de la primera imagen que tiene el espectador de antaño. Era pasar por un cine, o en un diario, y ver el cartel elaborado por un Montalbán, un Jano o un Mac ; y eso era lo que te inducía a ver o no esa película. Por eso esa labor, como otras que has mencionado, son imprescindibles para todo este cine. Además del director y los actores o actrices hay mucha gente necesaria para materializar una película. Por eso es importante darles voz y charlar con ellos.
Diego López junto a Macari Gómez, Mac
-Después de tanto tiempo siendo tú el entrevistador, ¿cómo llevas ser ahora tú el entrevistado?

-¿Yo?... muy bien. A mi todo lo que sea hablar de cine, podemos estar horas [Risas]. No tengo ningún problema, me lo tomo como un coloquio.

-Me matas de envidia al hacer un repaso a toda la gente del gremio que has entrevistado. Personalidades como: Mojica Marins, Naschy, Piquer Simón, Gordon Lewis, Deodato, Romero, Hideshi Hino, Lamberto Bava, Robert Englund, Kaufman... ¿Quién te queda, te gustaría o te hubiese gustado entrevistar?

Amando de Ossorio Rodríguez
1918-2001
-Hombre, pues me hubiese gustado entrevistar a Amando de Ossorio. Haber podido estar con él y hablar de cine y de cómo hacía todas aquellas películas. La verdad es que me encantaría, pero falleció hace ya muchos años. También a León Klimosvky hubiese sido la mar de interesante. Y bueno, que me quede por entrevistar... a John Carpenter. Sería una persona muy interesante poder conversar sobre cine con Carpenter pero lógicamente, es la persona más agria que hay a día de hoy [Risas]. Estoy muy contento a día de hoy, por todas las personas que he podido conocer, entrevistas e incluso estrechar vínculos. Me quedo con esas charlas y entrevistas divertidas, llenas de anécdotas. Recuerdo estar hablando con Ignasi Ferré de Morbus y me soltase tranquilamente que cuando estuvo en Italia conoció a Pasolini cuando estaba montado Saló... Y piensas "Wow, ¿¿cómo??" Son ese tipo de respuesta que te dejan pasmado en una entrevista y ellos te la cuentan con toda la serenidad del mundo. Así que nada, contento por todo ese trabajo realizado y toda esa gente entrevistada.

-Ya para finalizar, háblame un poco de todas esas proyecciones que has realizado a lo largo de todos estos años.

Era unas actividades muy vinculadas al fanzine también muy bonitas, por toda la gente que logré contactar y organizar esos pases especiales. Era una especie de lugar de encuentro, aquellos sábados en Barcelona. Participó un gran número de directores y cortometrajistas presentando las pelis, gente como Eugenio Martín, Víctor Israel, Sergio Martino, Lamberto Bava, Jack Taylor... Fue muy chulo durante todos esos años, llegó a su fin por razones X pero bueno. Dimos también la oportunidad de dar a conocer al público un montón de películas que no habían visto. También creo que hicimos un gran trabajo de recuperación de cine de género con películas como El Invernadero de Santiago Lapeira.

Recuperar esas películas más desconocidas es un interés que me ha llevado a editar varias de ellas en DVD. Títulos como Terror Caníbal, Las flores del Miedo, Morbus... Probablemente sea una de las cosas que más ilusión me ha hecho, el poder editar todas esas pelis en DVD. Lo comentaba con colegas y me decían " para qué vas editar esas pelis en DVD si no las conoce nadie. Además, ya nadie compra DVD". Y al final ha funcionado. Son tiradas pequeñas, lógicamente, pero ha funcionado. El buscar una buena copia, hacer unos buenos extras que hagan más apetecible la edición... A eso me gustaría dedicar mucho más tiempo y editar muchas más películas, pero es un tema más caro; comprar derechos y todo eso... Y luego hay pelis que no sabes ni dónde ir a buscar o no hay copias de calidad.

-¿Vendes al extranjero?

-Sí, sí. De hecho me sorprende vender el fanzine a gente que no habla castellano ni nada. Me hace gracia. Las pelis sí que han ido funcionado bien fuera; Alemania, Inglaterra, Estados Unidos. La verdad es que han sido pelis que no habían tenido edición. Creo que la única excepción es Terror Caníbal, que sí se había editado pero en un formato plano, sin extras ni nada. Hay logré una entrevista con Julio Pérez Tabernero, material fotográfico, fotocromos... algo que le diera fuerza a la edición, cosa que la gente agradeció y creo que es la peli que más he vendido. La respuesta siempre ha sido buena, quizás alguna crítica con la copia pero bueno "ayudame tú a restaurar un 35mm."

-Bueno Diego, no te robo más tiempo. Muchas gracias por tu paciencia, por tu generosidad y por compartir mesa en el festival.

-A ti, un placer.

Para +información, pedidos del fanzine o películas, visita:
/www.elbuquemaldito.com/




















jueves, 1 de junio de 2017

Entrevista a Lara Herrera: cuentos, sexo y otras (ultra) perversiones


Bueno Lara, puedes presentarte tú misma...
Ok… Pues soy Lara Herrera, aunque en Internet se me conoce como Ultrapervert, que ya es como un pseudónimo o una marca que utilicé en su día para crear una obra de tono erótico.
La obra en cuestión es Cuentos de Ultrapervert
Es que creo que Cuentos de Lara Herrera no quedaba tan guay (risas). Y así también definía mejor lo que podías encontrar en ese librito.

Has publicado ya dos partes de la serie de Cuentos de Ultrapervert. ¿En qué fecha comenzó el proyecto?
Surge en mi cabeza en 2012 estudiando en la Escuela de Arte. Estaba cursando Ilustración cuando decidí finalmente presentarlo como proyecto final. Me sentía cómoda, me gustaba mucho y mi profesor de ilustración siempre me había animado a hacer algo diferente ya que me veía quizá un poco encorsetada... Y tenía razón, así que le hice caso y me lancé. Él había visto mis trabajos de este estilo y me comentó que eran los que más le habían gustado, que no tuviese miedo. Así que me lancé y presenté el prototipo de Cuentos de Ultrapervert. Me salió muy bien y obtuve buena nota, casi un diez. Como anécdota he de comentar que un miembro del jurado se escandalizó e intentó boicotearme poniéndome una calificación a la baja. El resto del tribunal me apoyó y me puso muy buena nota pero no alcancé el diez redondo porque no vio bien que retratara a una monja como una porno beata.
Se escandalizó.
Más o menos. En el primer volumen, en la primera página del relato de Bea la porno beata sale una monja a cuatro patas con una vela en forma de crucifijo introducida en el culete y la retraté en plan: «¡Oh sí…! ¡Ah, qué bien me lo paso...!» (risas). Y, claro, eso no le gustó nada y pidió que constara en acta que era una blasfema.
No hemos explicado para los que no conozcan tu obra, que Cuentos de Ultrapervert es una selección de cuentos ilustrados.
-Sí, son un cuentos ilustrados de temática BDSM contados en tono de humor. Todo sin ser pretencioso ni rebuscado. Es un libro de cuentos donde el peso recae principalmente en la ilustración. El texto es meramente un acompañamiento. Teniendo en cuenta que la temática es la sexualidad, yo tampoco pretendía marcarme un texto farragoso. Quería hacerlo rápido, ligero y divertido, con personajes que mostrasen cierta diversidad sexual. En el primer volumen no se nota tanto, pero en el segundo sí que metí historias con una sexualidad más diversas: homosexuales, bisexuales, poliamor… Incluso con problemas en sus genitales, como el relato de David Rabo largo, que sufre una maldición. En Tralarí, Tralará y Pierre se trata el tema del poliamor y el tema de la homosexualidad lo hago con el relato de Valentín y Denís, en una Rusia ficticia. Este es un poco denuncia social, contra la homofobia.
Es en la guerra civil. Son rusos blancos, ¿no?
Es ficción, es decir, la historia dice que transcurre en Runosky, una Rusia alterada… pero sí, Denís sería un capitán del ejército blanco y Valentín, el pelirrojo, un soldado raso del ejército Rojo. En esta ocasión no pretendía mostrar la misma historia de siempre cuando se trata de personajes homosexuales en un contexto histórico de época, así que hubo varios esquemas que quise romper: El primero era que no por connotación histórica los gays iban a morir… «Uh, son dos maricas en plena guerra de principios del siglo XX que se dan por culo, ¡Estos dos al final mueren!». No quise jugar con eso. El segundo, era el rollo de siempre… «¿quién es más maricón, el que da o el que recibe?» En este caso daba igual, no quería caer en esos tópicos.

¿Qué surge primero, el relato o la ilustración? Es decir, ¿te viene a la mente la ilustración y a partir de ahí desarrollas el texto del relato… o a la inversa?
Me gusta esa pregunta. En el primer volumen sí que me surgió más rápido la historia y escribí el texto antes que la ilustración. Luego me di cuenta que, como soy yo la creadora tanto del texto como del dibujo, podía hacerlo de una manera más simple y con resultados iguales o mejores. Así que en el segundo libro lo hice a la contra. Yo tenía la idea en mi cabeza, sabía la historia que quería contar pero no iba a escribir el texto, primero iba a ilustrar. Además, lo tenía muy claro en la cabeza cuando hice el segundo. De hecho me lo organicé de tal forma que cada historia debía tener catorce o quince ilustraciones como máximo para que cupiesen cinco cuentos en 144 páginas. Así me salía más barato a la hora de imprimir, de maquetar… Todo encaja mejor. Es algo que recomiendo a todos los que estén empezando en esto de la auto publicación, que su libro siempre sea múltiple de cuatro para abaratar gastos. Así que, como decía, realicé las ilustraciones, las maqueté y por último me puse a contar la historia. Lo hice todo al contrario del primer libro.
Entre el primer y segundo tomo hay un cambio de estilo. El dibujo se vuelve más realista quizás.
-Sí, el primero es más cartoon, más inocente… yo era más ingenua, quizás por mi edad, era más joven… bueno, sigo siendo joven (risas) pero era más pudorosa. De hecho, mis padres que me apoyan totalmente y han leído amboslibros. Prefieren el primero ya que el segundo el sexo es más explícito. Con el dos me daba todo igual. En el uno iba con miedo. Miedo a que me censurasen, miedo a suspender el proyecto, etc. Pero como al final todo salió bien en el segundo me sentí más cómoda y liberada. Y el estilo quizás se volvió un poco más realista porque hay una evolución; el primero es más cándido, más inocente, más ingenuo… y el segundo es quizás más maduro en todos los sentidos.
La verdad es que el primero no he tenido oportunidad de leerlo. (Está agotado)
Sí, pero ya te lo dejaré (risas).
Ambos salieron por crowdfunding ¿no?
Exacto. Para el primero pedí 1.200€ y conseguí 1.450€. Para el segundo pedí 1.400€ y conseguí 1.600€. No pido mucho dinero, no necesito una cosa muy exagerada. Hay gente que pide 4.000, 10.000, 30.000… Yo lo que quiero son tiradas bonitas de 150 o 200 ejemplares porque tampoco creo que tenga un público objetivo en España para algo mayor ahora mismo y tampoco tengo distribuidora, ni me apetece. Hago tiradas pequeñas y voy probando. Si me va bien quizás en un futuro saque un volumen integral en un formato mayor, con algunas historias nuevas.
Las ediciones van numeradas.
Sí. Tanto a los mecenas como a los clientes que lo compran después me gusta ofrecerles, dentro de mis posibilidades, algo que es limitado y exclusivo. Yo siempre les informo que se están llevando a casa una pieza que sólo pueden encontrar a través del autor o en alguna tienda ocasional.
¿Qué tal esas ventas que no controlas tú? Me refiero a que quizás esos terceros no sepan vender el producto dada su temática.
 Las tiendas de cómics funcionan por novedades y por comisión. Yo he dejado algunas copias en algunas tiendas porque son de amigos pero, realmente no me interesa ya que se me puede localizar fácilmente a través Facebook o Twitter, será por vías, y te lo puedo enviar a Barcelona o a México. También la mayor parte de los clientes de las tiendas de cómics acuden también a los salones del Manga o de Cómics y allí, también suelo acudir yo. Además en ese tipo de eventos suelo firmar y dedicar las láminas y los libros, lo cual la gente agradece mucho y eso no lo puede encontrar en las tiendas.
A la hora de dar difusión a la publicación, me pasé en su momento también por la Casa del Libro de Alicante, a ver si podía presentar el libro allí, pero me exigían que tuviese distribuidora.
Distribuciones Ultrapervert (risas)…
¡Ojalá!, pero no. El dependiente fue muy amable y me dijo que podía contratar alguna pero que tuviese en cuenta el coste, una posible pérdida de ejemplares, etc. Y para los pocos volúmenes que manejo me di cuenta que no me merecía la pena.
¿Con el ISBN no les es suficiente?
Por lo visto no es suficiente. En el primero no tenía ISBN, pero con el segundo sí. Y con este segundo, según tengo entendido, en este salón del cómic de Barcelona si tienes ISBN no puedes llevar a los stands no comercial o de fanzines.
¿No se considera autoedición?
Estoy en un limbo extraño donde, por un lado parece que sí que puedo ir al fanzineo pero realmente no. Y por otro lado parece que puedo llevarlo a librerías, pero tampoco puedo porque no tengo distribuidora. ¿Qué hago entonces? Pues los vendo yo sola.
Hemos comentado que los llevas a todo tipo de salones: de Manga, de cómics, de autoedición, eróticos… ¿Dónde crees que tienes más aceptación?
En el erótico desde luego que no. Al erótico al que fui había shows en directo de la industria del porno y el público que asiste…
Vamos, básicamente mirones que van a babear (risas)
Donde mejor me ha ido ha sido en el Winter Freak de 2016 y en el Expocomic de Madrid de 2015 me lo pasé muy bien. Allí ni siquiera tenía el dos, vendía el uno y vivía en Toledo. Asistí con mi amiga Jessica Mars, que es muy buena en lo suyo y tiene un cómic llamado Hey Sister!. Ambas tenemos la misma filosofía del «…yo me lo guiso yo me lo como». Compartimos stand y fue una experiencia muy bonita porque en ese moemnto estábamos empezando a asistir a nuestros primeros salones y estábamos muy ilusionadas. Veíamos también que el público de Expocómic estaba más interesado por la obra nueva autoeditada que otros encuentros de cómic a los que habíamos ido como asistente. Sobre todo estaban muy interesados por el coleccionismo. Por el libro objeto o las láminas de autor firmadas, la venta de originales... Eso no lo he visto otros años con el cambio de aforo y ubicación, aunque gracias a La Isla, un Artist Alley, este tipo de trabajos han podido verse con más aprecio y atención que antes.
¿Te han puesto alguna pega en algún evento por considerarlo pornográfico? Te lo digo por la polémica de hace unos años en la exposición del salón del cómic de Barcelona.
Me acuerdo de eso. Y me pareció una chorrada. No sé muy bien cómo fue la polémica pero sé que censuraron incluso dibujos de desnudos artísticos, que practicamente eran más estudios anatómicos que otra cosa.
Yo solamente tuve el problema en la Escuela de Arte que te comenté antes. Por lo demás no. Sí que he tenido algún rifirrafe con algún visitante inorpoturno que tuve que echar de mi stand porque se puso en plan insolente a decirme: «Ésta de los libros eres tú ¿no? Sí. Sí, eres tú… eres tú». Yo le decía: «No. Mira, a mí me gusta esta estética y en mi personalidad se puede ver reflejada, de ahí que la use en mis ilustraciones, pero si te estoy diciendo que no, que los personajes femeninos que he retratado no soy yo, es simplemente eso: NO SOY YO. Una ficción, colega». El muchacho fue un tanto insistente en su postura y ya tuve que pedirle amablemente que se marchase porque no me sentí cómoda con aquello. También me he topado con muchos paseadores que es escandalizan. O de los que lo tocan todo, lo miran todo y preguntan por todo, pero luego tal cual llegan se marchan.
¡Esto no es una biblioteca! (Risas)
No me molesta que curioseen, en absoluto, como si mi producto les incomoda. No estoy para agradar a todo, todo el mundo, pero sí me puede molestar que se pongan irrespetuosos con algún que otro juicio de valor u opinión que creen que es la absoluta. Como por ejemplo, decirme que ese tipo de ilustración no debería estar en un salón del cómic. Bueno, para esa persona no debería estar, pero para el siguiente asistente que venga y ojee lo mismo sí.
Hablemos un poco de cuestiones técnicas, en este segundo volumen lo hiciste todo en digital, bocetos, línea, color…
Sí, en el primero lo resolví con línea tradicional y un poco de color con acuarela y lápices acuarelables. Luego lo escaneaba y lo terminaba en digital, levantaba negros, acentuaba algún color y editaba algún error. Ahora que han pasado unos años, pienso que estaba un poco verde y bueno, no me salió del todo mal, pero tampoco lo resolví bien. En el dos, ya me sentía más cómoda y más segura y lo resolví más rápido y mejor. En seis meses pude hacer un dibujo más elaborado, no tan simplista… aunque no hay fondos sí hay alusiones a un cierto entorno… una cortina, una pared, una cama... En el primero ni siquiera había nada de eso, me interesaba presentar los personajes y punto. En resumen creo que el primero fue un experimento y en el segundo ya fui afinando y lo resolví de me manera más cerrada. Sin embargo, no me conformo y me quedo en una sola vía. Ahora he vuelto al método de línea tradicional y coloreado digital.

Amarna Miller
Coméntame un poco el uso de referencias para las posturas, vestuario…
Normalmente para Cuentos de Ultrapervert solía tomar referencias de Tumblr, de películas y de actores que me gustan del cine porno. Pero esas referencias yo no quiero copiarlas tal cual. Me gusta crear mi propia obra. Me puedo inspirar en Amarna Miller para crear a Elora, pero Elora no es Amarna ni Amarna es Elora.
Es normal que tomes referencias anatómicas.
Como te comentaba ayer yo suelo utilizar una o varias fotos de las que aparecen cosas que me interesan, quizás me gusta un torso pero no me gusta la mano de ese cuerpo, o el gesto de la cara… Siempre que utilizo referencias procuero que sean mejor de una fotografía, nunca de una ilustración (me podrían acusar de hacer overpainting o plagio y es algo que veo mal). Tan solo las uso como concepto primitivo y de ahí me quedo con el concepto, dibujando mi propia interpretación, que suele ser un arte final bastante alejado normalmente de lo que se veía reflejado en la imagen de referencia directa.
¿Y en cuanto a influencia de otros autores de temática similar? Me vienen a la cabeza nombres como John Willie, Stanton, Eneg… (te recomiendo la antología de la historieta sadomasoquista que recopiló Luis Vigil en dos tomos)
Pues lamentablemente en el 2012 yo estaba un poco verde y descubrí a Gil Elvgren, Robert Bishop, Manara, Guido Crepax... Y muchos autores japoneses de Ero-guro como Takato Yamamoto, Toshio Saeki, Suehiro Maruo, Shintaro Kago... de hecho colecciono libros de esos autores.
¿Conoces el cine Ero-guro? Películas como Watcher In The Attic (Noboru Tanaka 1976) o BlindBeast (Yasuzo Masumura, 1969)
No soy muy consumidora de cine gore… Si te refieres a un estilo como Necromantix, Braindead
Watcher in the Attic (1976)
No me has entendido, me refería al cine erótico japonés (erótico grotesco [no sense] = Ero-guro)
No. No he visto. Vi Saló y algunas otras. La que me parece una gran película es Secretaria (Steven Shainberg 2002) con Maggie Gyllenhall. Me parece una referencia directa, muchísimo más sana que la manida Cincuenta Sombras de Grey.
Pensaba que me ibas a comentar cosas como Portero de Noche o Salón Kitty, Ilsa y demás nazisexlotations
He visto algunas de las que dices, pero la verdad es que no soy una gran de este tipo de cine. Quizás porque not h2e tenido la suerte de que alguien me dijese «te recomiendo que veas esta, o esta otra». Me tocó buscar sola. Ahora te preguntaré a ti por películas guarrindonguis que pueda seguir viendo (risas).
Tras la Puerta Verde (1972)
¿Y del cine porno que comentábamos antes?
Pues tengo algunos actores que me gustan, como Stoya, Michael Vegas, Amarna Miller, Manuel Ferrara, Owen Gray… Hay una web que me gusta mucho, Four Chambers. Hacen material pornográfico pero con una estética muy interesante. Me suele gustar el porno con una buena producción y una estética cuidada, no me gusta el porno exagerado o el hardcore, por ejemplo.
¿Conoces un clásico como es Tras la Puerta Verde (Artie y Jim Mitchell 1972)?
Pues no y me vas a tener que hablar de ella.
Pues hay muchas referencias que me recordaban a la historia de Tralarí, Tralará y Pierre. Es un clásico de los setenta…
Conozco de esa época la de Garganta Profunda.
–… es junto a Garganta Profunda de las más conocidas. Hasta Los Nikis le hicieron una canción.
Para la historia de Tralari, Tralará y Pierre tomé muchas referencias del porno de los años 1920 y 1930.
Pues te recomiendo que la veas. Está considerada como una de las mejores de género y tiene una estética muy onírica, ambientada en una especie de cabaret. En tu caso es un circo pero aquí también se practica sexo en un columpio. Behind The Green Door, todo un clásico.
Tralarí, Tralará y Pierre


Famosa escena del trapecio
 

Sigamos con tus cuentos. Como ya te comenté me gustó tu obra, me parecía bastante osado ponerse a escribir.
A ver, no es pretencioso. No quiero ganar el premio al mejor libro ilustrado ni nada de eso. Solo quería que quien lo leyese lo pasase bien.
Eso es lo que más me gusta y creo que ha quedado bastante equilibrado. Demuestras bastante valentía al lanzarte a escribir, que es difícil. Y el resultado final; aunque me comentabas que tenía muchos defectos técnicos del guillotinado, etc… yo lo veo bastante bien. Está más que correcto y queda profesional.
Muchas gracias. Con el primero, como te comentaba ayer, me llevé un berrinche. Fui muy osada y publiqué un libro porque quería publicar un libro, pero eso no funciona así. Ahora lo sé, lo he aprendido y lo mejor que puedes hacer es pedir ayuda. Es decir, si tienes un amigo que es diseñador gráfico, pídele que revise tu maqueta. Si tienes un amiga que es corrector de estilo que corrige textos, mándale tu texto y que te revise la ortografía, la puntuación, etc. Una de las cosas que confesaré aquí es que me tiré todo el primer volumen pensando que libidinoso se escribía con v y resulta que era con b. Quedarse pálido, lívido, sí es con v. ¡Mal, fatal por mi parte! (Risas)
¿Cuánto tardaste en hacer el segundo volumen?
La verdad es que lo realicé super rápido. En medio año lo tenía ya entero. Lo hice a trozos porque estaba estudiando Diseño de Moda en Toledo y tenía que darle prioridad al curso. Pero una vez que me fui a vivir con mi pareja a Alicante avancé mucho. Me mudé un 5 de mayo y para septiembre u octubre ya lo tenía terminado, maquetado y corregido por varios amigos.
Por lo que me cuentas, parece que lo hicieses todo.
Todo lo que puedo lo hago yo, pero yo soy ilustradora. No soy diseñadora gráfica, no soy maquetadora, no soy redactora de estilo. Detrás de un libro no hay una sola persona, un solo autor… hay un editor, un traductor, un corrector de estilo...
A veces hay hasta un escritor fantasma (risas). ¿Has tenido problemas con el maquetado, que no te encaje el texto o algo así?
La verdad es que sí y me pillé la llorera de mi vida. Me sabe mal contarlo por la gente que compró el primer volumen, pero mandé a imprimir 150 ejemplares sin algunas líneas de texto del final. La historia estaba abierta y realmente no quedaba mal, pero si no ubiese ocurrido eso, la historia tendría más lógica de como salió publicada. Me sentí muy decepcionada conmigo misma, incluso llegué a pensar que la gente podría creer que era una estafa. Si alguien está leyendo esto y compró el primer volumen que sepa que si saco otro volumen serán recompensados. ¡LO PROMETO!
Por último, para ir acabando y siendo crítico, quería comentarte que hay ilustraciones a doble página que me han gustado mucho pero hay otras que dan la sensación de estar menos trabajadas… quizás por agotamiento o por problemas de impresión.
La verdad es que terminé agotada y el dibujo se resiente al final del volumen y se hace más esquemático. Empleé mis energías en hacer ilustraciones elaboradas para las que fueran a doble página, pero sí que es cierto que hay otras que no están tan resueltas del todo. Esto estoy procurando que no me pase más. 

No te lo digo para mal. Me parece muy osado ponerte a escribir y dibujar y el resultado final es más que decente. Además eres muy joven y estas son tus primeras obras. ¿Solo has publicado estos dos volúmenes, no?
Sí, los dos volúmenes y una recopilación del Inktober que vendo por 2€ en el Zorroclocos y ferias similares. Lo que si me gustaría es publicar una novela que llevo escribiendo desde hace ya tiempo que se llama La viajera del sueño y también quiero publicar un album ilustrado en que estoy trabajando día y noche para sacarlo de nuevo por crowdfunding en octubre de 2017 con mi amigo Jesús Mendelssohn, Cuentos del lirio triste. Sí, cuentos otra vez.
¿Quieres sacar más Cuentos de Ultrapervert?
No quiero sacar más cuentos eróticos por ahora, pero sí seguir por el camino del album ilustrado y la temática de relato corto. Aunque me encanaría más adelante sacar un integral y dar una segunda oportunidad a ciertos personajes no estuvieron bien elaborados en su momento. Esto es ahora mismo una idea primitiva y quizás lo saque de aquí a cinco años. O no. De momento me quedan unos cincuenta ejemplares del volumen dos y el uno está agotado. Pero si hago esto que comento, puedo dar una oportunidad a la gente que quiera conseguir el volumen uno. Cuando esté agotado también el dos puede que empiece a cavilar ideas, echar cuentas y ver si lo hago o no. También quiero que al final el nombre de Lara Herrera no solo quede vinculado a la ilustración erótica. De ahí el alter ego de Ultrapervert. Algunos me dicen en tono impernitente que cuándo me voy a desvincular de Ultrapervert, que me hago mayor.
La gente mayor también tiene derecho a ser pervertida (añade Nuria).
Es más, cuánto más mayor te haces más pervertido te vuelves (risas).
Mi madre me decía… «Lara, ¿qué te ha pasado? ¡Te has despendolao en el segundo volumen!»
¿Qué opina tu familia de tu trabajo erótico?
Mi familia siempre ha sido bastante respetuosa con mi trabajo, son muy abiertos de mente y nunca han tenido ningún problema en que yo me ponga a dibujar sobre la sexualidad. Porque yo dibujo sexo. ¿Es pornográfico entonces? Pues sí, pero no es una pornografía, denigrante o incómoda de ver. Yo procuro que sea de risa. De hecho, me he reído mucho dibujando ambos volúmenes.
Tiene un componente muy onírico…
Quizá porque realmente no es un reflejo total del sexo, si no una fantasía. Y bueno, si nos ponemos a hablar de sexualidad, de feminismo, de BDSM, de CCS… Procuro tratar el tema con mucho mimo y nunca con la intención de ofender a algún colectivo. 

A mí no me parece pornográfico. Sí que hay sexo… pero no hay primeros planos de genitales ni de penetraciones, etc… tiene un punto de manga Shojo.
¡Es cierto! Con florecitas y todo eso, queda más romántico. De broma siempre le digo a mi pareja o a mi amigo Jesús que si tengo que ponerle nombre que se llame pornografía romántica (risas).
Bueno Lara, gracias por tu tiempo. Vamos a cenar.
¡Gracias a ti!